7mo. Encuentro de Teatro Del Borde 2009

Se acerca el Encuentro de Teatro Del Borde...



La séptima edición del evento que, año a año reune a miles de espectadores en torno al teatro, se realizará del 3 al 7 de noviembre próximos. El Encuentro de Teatro Del Borde, como años atrás, contará con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y acaba de ser declarado "De interés cultural" por el Honorable Concejo Deliberante de Las Flores.


En esta oportunidad, medio centenar de teatristas argentinos y extranjeros visitarán la ciudad, compartiendo su trabajo en diferentes espacios no convencionales del Partido de Las Flores.

"El mundo de los árbol/flor", la imagen del 7mo. Encuentro
Una obra de la artista plástica florense María José Montórfano es la imagen elegida del 7mo. Encuentro de Teatro Del Borde.
Se trata del cuadro titulado "El mundo de los árbol/flor" que puede verse arriba de estas líneas.
La imagen aparecerá en la folletería y cartelería del Evento.
Participantes seleccionados para el 7mo. Encuentro de Teatro Del Borde
D & C Teatro Independiente. “El Círculo de Medea”.

Dir: Graciela Pereyra. Morón. Buenos Aires.
Compañía Al ritmo de Tina. “Al Ritmo de Tina”.

Dir: Jorge Sánchez. España-Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Vuelve en Julio. “Código Pirata”.

Dir: Rene Mantiñán. La Plata. Buenos Aires
Global Impro. “Swing!”.

Dir: Global Impro. CABA
La Cotraka, Compañía de Trabajadores Callejeros. “Formato Kallejero”.

Dir: La Cotraka. Merlo. Buenos Aires
Lucía De Vita y Rolo Picotto. “Si querés mañana nos vemos?”.

Dir: Lucía De Vita y Rolo Picotto. CABA
A-Garrapattta, Títeres y Payasos. “El Circo de la Nada”.

Dir: Edgar Cárdenas. Bogotá. Colombia
Alan Robinson. “César Bruto”.

Dir: Alan Robinson. CABA
Tul Rojo. “Tú no tienes la culpa”.

Dir: Natalia Aparicio. CABA
Laura Igelko y Pablo Urruty. “Apagones 3.0”.

CABA
Laura Brauer. Taller “El teatro, una herramienta para el cambio”.

CABA
Marcelo Curotti (Integrante de “Fuerza Bruta”, y Escuela de Circo de Saladillo).
CABA-Saladillo. Buenos Aires
Alan Robinson. Charla “El Teatro y su Doble, Antonin Artaud”
Edgar Cárdenas. Taller de Títeres
Rolo Picotto. Taller de Clown
Programación
















“El Circo de la Nada” (Bogotá, Colombia)
Un títere chimpancé, director, productor, taquillero, vendedor de algodón de dulce de un circo que no existe todavía. Máximo A-Garrapattta, un payaso que se decide a participar e intentar obtener trabajo en el circo.
“El Teatro como herramienta para el cambio”. Potenciar las habilidades pedagógicas. Incorporar técnicas y dinámicas del lenguaje teatral. Reflexión sobre problemáticas circundantes, para discutir y tratar de encontrar soluciones a través del teatro. Público al que va dirigido: docentes, actores, coordinadores...
“César Bruto”. Analfabeto, pícaro y sabio; nos lleva de viaje por su tragicómica vida. Él por ejemplo, “Quisiera inventar la electricidad”. Nos explica sus proyectos de ley que pensó junto a sus “Gomías” del café” para terminar con la guerra, el desempleo y el hambre. Pero todo es una excusa para contarnos cómo conoció al amor de su vida.
“Si querés… ¿Mañana nos vemos?” (CABA). Dos clowns buscan un lugar donde jugar. Competencia, miedo, viajes, identificaciones con superhéroes inventados por ellos, abandono, sueños, deseos... Los valores de solidaridad, respeto por el otro, cuidado por el amigo y el medio ambiente se manifiestan en distintos momentos de la obra.
Acercamiento a la técnica de Clown-Payaso. “Si logramos encontrar nuestro propio Clown, habremos encontrado una llave para reírnos de nosotros mismos y lo que es más placentero aún: hacer reír a los demás”. Expresión, lenguaje corporal, confianza en sí mismo, juego, observación, exploración, creación, comunicación… Objetos, vestuario, música e imaginación.
“Swing” (CABA). Tres improvisadores y un músico. “Swing” comienza con la asignación de una palabra a cada actor, dispuesta por el público, que deberá ser su “musa inspiradora” al crear su personaje o su historia. Humor.
Juego con títeres. Bases de la improvisación y animación de objetos (títeres). Auto confianza. Actuar e interactuar con los demás. Respeto, ternura, solidaridad, diversión, espontaneidad, comunicación, sinceridad, escucha, diálogo, concertación y, ante todo, autenticidad, en un ambiente de equipo y solidaridad. La improvisación como estrategia pedagógica.
“El Círculo de Medea” (Bs. As.). Unipersonal que narra una historia de amor, pasión y muerte. La traición cobra y paga… Una mirada distinta de la mítica tragedia de Eurípides.
“Tú no tienes la culpa” (CABA). Carola se baña para salir a pasear, quiere despojarse del pasado, sortear los miedos, dejar todo eso que no le sirve. Corre, se sienta, espera, se desafía, se interroga, se anima. Apariciones fantásticas permiten que juegue, que invente, que desarme y arme su presente, su futuro…
“Al ritmo de Tina” (España-Francia-CABA). La experiencia del viaje, el desapego, los miedos, las incertidumbres. Las actrices, una española, otra francesa, se conocen en Argentina. Ambas viven allí desde hace pocos meses. Están descubriendo la ciudad de Buenos Aires: sus habitantes, sus costumbres, sus extrañezas…
“Apagones 3.0” (CABA). Denuncia la impune vigencia de una histórica complicidad entre el poder económico y el poder político en la Argentina y destaca la lucha de Olga Márquez de Arédez por memoria, verdad y justicia en la múltiple desaparición de personas producida en 1976 en Libertador San Martín y Calilegua (Jujuy) -en lo que se conoció como La Noche del Apagón- y en reclamo por la mortal contaminación a que sigue sometido su pueblo por parte de la empresa Ledesma S.A .A.I., cómplice y responsable de ambos genocidios: el militar y el ambiental.
“Código Pirata” (La Plata). Tres piratas se sumergen hacia una aventura única. Tormentas, naufragios y diversas peleas son algunas de las hazañas que enfrentarán en el peligroso camino hacia el tesoro. "Código Pirata" invita a los espectadores a formar parte de un verdadero código lleno de magia, acción y diversión. Ganadora del Festival de la Comedia de la Pcia. de Bs. As. 2008.
Formato Kallejero (CABA). Los payasos Pompis y Cronopio llevan a cuestas su pequeño circo itinerante en un baúl. Destrezas de circo, malabares, contact, monociclo, delirante juego clownesco. A lo largo de seis países latinoamericanos han logrado cautivar a una gran variedad de público.

Conseguí tu Abono Antes que se agoten
Abono 1 ($ 50) Ingreso a todas las actividades del Encuentro

Abono 2 ($ 25 ) Ingreso a todas las actividades marcadas con color turquesa
comunicate con nosotros
o con la gente de las Olimpíadas Matemáticas
(profesora Olga Makac)
02244 44 1926
delbordeteatro@gmail.com
Auspicios
Del Borde agradece a las instituciones, organizaciones, comercios, empresas y personas particulares que aportaron los fondos económicos necesarios para la realización del Encuentro.

El apoyo de los florenses es lo que hace posible que miles de vecinos, alumnos de jardines de infantes y de escuelas primarias y secundarias de nuestra ciudad puedan disfrutar de la fiesta teatral de Las Flores.
Nuestros auspiciantes son parte imprescindible de esta movida. Gracias!!!
Son auspiciantes del 7mo Encuentro de Teatro Del Borde
Hospital de Las Flores
Sindicato de Luz y Fuerza
CONTEX, cooperativa limitada
Honorable Concejo Deliberante
Cooperativa Eléctrica
Caputo Propiedades
Liga del Comercio e Industria de Las Flores
Podio, Alimentación Animal
Colegio de Farmacéuticos
Sociedad Empleados de Comercio
Floritur
CIM Spa (Dra. Paula Navazio)
Banco Credicoop
CIPRE (Lic. Javier Alessandro)
Cooperación Seguros (Representación: Guillermo Marió)
Question, productos profesionales
Registro del Automotor Las Flores
Diego Arnaiz Estilista
Circulo Médico Las Flores
Impulsar, comunicaciones inalámbricas
Facundo Guerendiain Automotores
Bloque de Concejales Unión Pro
Supermercado CLC
Ilusiones, regalería
Estación de Servicio Shell (Av. V. Paz y Ruta 3)
Escribana Miriam Montemerlo
La Agencia Automotores (de Raúl Alberto Achiary)
Escribanía Lizarraga
Muebles La Economía
Estudio Elgue (Contable, Impositivo y Jurídico)
Casa Darrós
Círculo Médico de Las Flores
Unión Vecinal Por la Intransigencia
Zapatería Mc Kree’s
Marchesini Propiedades
Raúl Zabalza, comisiones de hacienda
Andersen S.A.I.C.
Bloque Gen, Coalición Cívica
La Viandita
Cdor. José María Farías
Restaurant El Caballito
Supermercado Plus
Traut Automotores
Inmobiliaria Segura
Sindicato de Trabajadores Municipales
Tres Fronteras, maderas, aberturas y machimbres
La Perseverancia Seguros
Canotaje Las Flores
Servicentro Luchini Hnos.

Abonos

Para disfrutar de todos los espectáculos del Encuentro, podés adquirir el Abono en cuotas. Esto te permitirá ver todas las obras, participar de los talleres y charlas, pagando menos; como así recibir toda la información sobre el Encuentro (programación y folletería en general) en tu casa, con 15 días de anticipación.
Conseguí tu abono escribiendo a
delbordeteatro@gmail.com o llamando al 02244-441926
También podés comprar tu abono a los organizadores de las Olimpíadas Matemáticas (profesora Olga Makac). Ellos son vendedores oficiales de los Abonos del 7mo. Encuentro de Teatro Del Borde.
¿Querés saber más sobre el Encuentro de Teatro Del Borde?

Mirá al final de este blog. Toda la historia, edición por edición, de una movida teatral que ha ido creciendo año a año, enriqueciendo la vida cultural de Las Flores con la visita y propuestas de teatristas de nuestro país y el exterior.

Nuevo espectáculo



LOMBRICES
El 6 de junio se estrenó nuestro nuevo espectáculo. Se trata de una producción realizada luego de varios meses de investigación, con la dirección general de Paula Echalecu y las actuaciones de Damaris Santangelo, Lucrecia Birschenz, Diego Arnaiz y Hernán Verteramo.
“Lombrices”, así el título del espectáculo de humor grotesco escrito por el autor argentino Pablo Albarello, está dirigida a público adulto, y se repitió todos los sábados de junio en el Espacio Teatral Del Borde, sito en Bernardo de Irigoyen 570.
Están previstas nuevas funciones en otras ciudades.

Mirá más información sobre esta obra (elenco, resumen, fotos...) en la sección "Espectáculos en Cartel Actualmente" de este blog.

Inscripción para Talleres 2009



Nuevo Taller!


Taller de Teatro para Niños a partir de los 6 años!


Inscribí a la estrella de la familia llamando al 44 1926.


Una clase semanal de una hora.


Y aún estás a tiempo para sumarte


a los siguientes talleres:
  • Taller de Teatro para Niños de 8 a 10 años (funciona los jueves de 17.30 a 19 hs
  • Taller de Teatro para Adolescentes de 11 a 14 años (funciona los jueves de 19.30 a 21 hs)
  • Las Clases tienen una dinámica de 1 encuentro semanal de una hora y media de duración (en el caso de los Talleres para Niños y Adolescentes).
  • Por talleres para Adultos consultar vía mail o telefónicamente.

Los docentes ofrecen entrevistas previas personalizadas para informarse y evacuar dudas.

Cómo contactarnos:

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Novedades

Del Borde hace teatro en la cárcel

El Teatro en las unidades penitenciarias… desde Las Flores

En 2007, Hernán Verteramo se presentó a un concurso abierto por el Instituto Nacional del Teatro, y fue seleccionado para lleva adelante un Taller de Teatro en el Complejo Penitenciario de Ezeiza.
La experiencia, enriquecedora y profunda, fue plasmada en una nota que la edición Nº 22 de la revista "El Picadero" (publicación del Instituto Nacional del Teatro que engloba la actividad teatral independiente), donde, entre otros docentes, Hernán Verteramo es entrevistado.
Este año (2009), ý debido a los buenos resultados de la experiencia, el Taller de Teatro volverá a funcionar en Ezeiza, coordinado por nuestro co-director.
A continuación, un extracto de la nota que podés ver completa en http://www.inteatro.gov.ar/editorial/picadero22.php
EL TEATRO LIBERA
Hernán Verteramo, codirector del grupo teatral Del Borde
de la ciudad de Las Flores, también comenzó a coordinar
talleres en unidades penitenciarias a partir de la convocatoria
del INT. Tenía experiencia de trabajo con grupos en
muy distintos ámbitos, pero no en situación de encierro. Así
que la propuesta le interesó y en octubre de 2007 inició su
trabajo en el módulo de varones del Complejo Penitenciario
Federal I de Ezeiza. En los primeros meses, el grupo se había
conformado con internos de distintos pabellones. Es decir,
tanto personas que no tuvieran delitos anteriores como
reincidentes. Pero luego se tomó la decisión de que solo
trabajara en un pabellón de internos primarios.
“Comenzamos con ejercicios, juegos, cuentos, charlas.
Así el grupo pudo conocerse y compartir algunas
experiencias teatrales”, señala sobre la metodología de
trabajo. En esos encuentros surgió la idea de leer obras y
en la recorrida por diferentes textos llegaron a La razón
blindada, de Arístides Vargas. “La fuerza del texto motivó
los muchachos y trabajamos escenas, de distinta manera,
cambiando las propuestas estéticas, pensando cómo podían
leerse, vivirse y sentirse esos textos, en este contexto”,
dice Verteramo.
El 2007 terminó con una muestra en donde se presentó
un semimontado para los internos de los módulos que no
asistieron al taller. Los comentarios positivos que cosechó
la muestra motivaron a más interesados a sumarse a los
encuentros. El grupo dio un salto de calidad y comenzó a
trabajar con improvisaciones y textos que acercaron los
internos (poemas, cuentos, relatos), que se traducían en
escenas y situaciones teatrales.
-¿Cómo analiza la experiencia de trabajo con las
personas privadas de libertad?
-Para mí, una de las cosas importantes que generó el
taller fue el espacio que creó el teatro en la relación
entre los internos. A través de los encuentros, aparecían
palabras, hechos, personajes, que los vinculaban mejor
en sus vidas. Algunos más retraídos, participaban leyendo
en las obras algunos personajes. Este hecho también los
ayudaba a practicar lectura, hablar en voz alta, mirar de
distinta manera, jugar con el cuerpo. Siempre respetando
sus propuestas, sus límites, sus códigos.
-¿Cómo se avanzó en ese ejercicio de voces habitualmente
silenciadas?
-Fue muy interesante discutir sobre las obras, los hechos,
los personajes, sobre cuál era la mejor forma de contar una
situación determinada. Por ejemplo, se llevaron a cabo
discusiones enérgicas a partir del análisis de El soplón de
Bertolt Brecht o El señor Galíndez de Eduardo Pavlovsky.
A partir del taller, se aglutinaron propuestas de música,
de cine, de arte en general. Y se abrió un espacio de arte
dentro del módulo.
-¿Qué huellas deja en los internos la participación
en el taller?
-Me parece significativo cómo cambia la postura y tensión
del cuerpo al asistir al taller. Cómo con el trabajo y el
tiempo, las palabras empiezan a fluir mejor; las historias
se cuentan, se llevan al cuerpo, y luego se pueden plasmar
en un escrito. Eso se comparte, se muestra, y pasa a ser
parte de nuestra cotidianidad. Nos damos cuenta de que
lo producimos nosotros mismos, que es nuestro. Logramos
hacer teatro, disfrutamos teatro. Y abrimos un espacio de
libertad, más allá del encierro de cada uno.
(Revista El Picadero Nº 22. INT)
Contragolpe Teatral
Del Borde presentó "Sed"
y lo hizo en simultáneo con toda la provincia.
Fue en la Escuela Normal el lunes 23/03 a las 21.


Con motivo de conmemorarse este 24 de marzo el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, desde la Comedia de la Provincia de Buenos Aires conjuntamente con la Asociación Argentina de Actores y F.E.T.I.B.O., se convocó a Direcciones de Cultura, Grupos de Teatro Independiente y a toda la comunidad artística a realizar una vigilia teatral en repudio al último Golpe Militar.
Por eso el lunes 23 de marzo, el Grupo de Teatro Del Borde, en adhesión a lo que dio en llamarse “Contragolpe teatral”, presentó su espectáculo de Foto-Audioteatro “Sed”, a las 21 en la Escuela Normal Superior.
La actividad formó parte de una movida provincial que simultáneamente acercó a los distintos públicos, espacios y escenarios, las diferentes presentaciones teatrales, a la vez que se realizó una emisión especial del programa radial “Teatro al Sur”, que fue emitido por Radio Nacional y Radio Provincia, en el cual Paula Echalecu (Directora de "Sed") fue entrevistada por Lito Cruz.
Con la firma de su Director Artístico (Dr. Siro Colli), la Comedia de la Provincia, invitó a “adherirse a este esfuerzo para vencer el olvido, reconstruir la utopía y en plena convicción de que el teatro, como hecho político y espacio de resistencia es un puente hacia la memoria, herramienta esencial para la construcción de una sociedad que busca fortalecerse para ganarse el presente y seguir soñando un futuro”.
Así lo hicieron conjuntamente en Las Flores el Grupo de Teatro Del Borde (apoyado por el Instituto Nacional del Teatro) y la Escuela Normal Superior, con la presentación de “Sed”, espectáculo que fue producido y editado en 2006, en conmemoración de los 30 años del Golpe de Estado de 1976, y cuenta con las actuaciones de Paula Echalecu, Elena Eiriz, Hernán Verteramo e Ignacio Díaz, a lo que se suma la locución de Teresa Plini y la música original de Horo Ansata.
La cita fue el lunes 23 a las 21. Con entrada totalmente gratuita, Del Borde fue acompañado por un numeroso y comprometido público.




Espectáculos en montaje

Se están ensayando y montando los siguientes espectáculos:

Socorro Caperucita. Comedia musical infantil.

Con las actuaciones de:
Marcela Maldonado

Dalma López
Mónica Santiago
Lucrecia Birschenz
Diego Arnaiz
Soledad López
Camila Ferrer
Texto, dirección y música original: Paula Echalecu
Puesta en Escena: Hernán Verteramo

La Nona

Con las actuaciones de:
Diego Arnaiz
Jonathan Civale
Teresa Plini
Angeles Nino
Ayelén Veiga
Dirección general: Paula Echalecu y Hernán Verteramo

Jardín de Otoño (foto-audioteatro experimental)

Con las actuaciones de:
Orlando Sberna
Teresa Plini
Elena Eiriz
Hernán Verteramo
Paula Echalecu
Dirección general, edición de sonido e imagen: Paula Echalecu

¿Quiénes Somos?

Grupo de Teatro Del Borde

Desde el año 2000 investiga y trabaja en diferentes ramas de lo teatral.
Su tarea tiene como epicentro la ciudad de Las Flores, provincia de Buenos Aires, donde realiza un importante trabajo de capacitación, difusión e intercambio teatral, artístico y cultural.
Se caracteriza por realizar acciones en espacios no convencionales, acercando propuestas, generando y estimulando un diálogo intercultural.
Realiza anualmente el Encuentro de Teatro Del Borde, al que asisten agrupaciones artísticas del país y el exterior.
Edita mensualmente la revista cultural “La Cuerda”.
Sus fundadores y directores son Paula Echalecu y Hernán Verteramo, formados inicialmente en el Instituto Universitario Nacional de las Artes.
Cuenta con el Apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Su trabajo fue declarado «De Interés Cultural» por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Honorable Concejo Deliberante de Las Flores.

Talleres

Talleres 2008 en imágenes






























Se encuentra abierta la inscripción para los talleres 2009. Informate llamando al 44 1926 o escribiendo a delbordeteatro@gmail.com

Otras propuestas de Del Borde

Taller de Conexión y Expresión Corporal
Desbloquear. Expresar y canalizar a través del cuerpo-mente-espíritu. Experimentar energías. Relajar tensiones, abrir canales, explorar posibilidades infinitas. Por medio de la relajación, el desbloqueo energético y la improvisación, crearemos un espacio para la libre expresión a través del movimiento y la voz. Jugaremos, bailaremos, nos encontraremos para compartir y disfrutar en el ahora, aquí.
Clases semanales de 1 hora y media de duración.

Taller de Humor Teatral Nivel I
Divertirse. Desinhibirse. Desbloquear tensiones. Expresarse. Desarrollar y poner en juego la propia creatividad. Reconocer rasgos estilísticos, elementos básicos de la estructura dramática y del teatro de humor. Realizar escenas de humor. Participar de una muestra final (optativo).
2 meses de duración. Clases semanales de 4 horas.

Taller de Teatro (adultos)
Entrenamiento actoral. Desbloqueo corporal. Trabajo vocal. Creatividad. Expresividad propia. Diferentes técnicas y estilos. Análisis de texto. Historia del Teatro. Escenas. Personaje. Muestra final (opcional).
Duración aprox: 8 meses. Clases semanales de 2 horas.
Taller de Teatro (adolescentes. 10 a 14 años)
Reconocer y desbloquear el cuerpo y la voz. Encontrar la creatividad y expresividad propia. Diferentes técnicas y estilos. Juego dramático. Escenas, trabajo con texto teatral, creación colectiva. Muestra final (opcional). Actualmente se está trabajando en la puesta en escena de una comedia musical. Duración aproximada: 8 meses. Clases semanales de 2 horas.

Taller de Teatro (niños. 8 a 10 años)
Juego Dramático. Expresión corporal. Imaginación, creatividad. Vestuario. Maquillaje. Escenografía. Escenificaciones. Muestra final (opcional). Duración aprox: 8 meses. Clases semanales de 1:30 h.

Aproximación al Teatro Realista
Estructura dramática. Improvisación. Análisis de texto realista. Escenas a partir del texto dramático. Muestra final (optativa).
4 meses de duración. Clases semanales de 2 a 3 horas de duración.

Producción de espectáculo para público adulto
Trabajo corporal. Conformación de grupo de trabajo. Lectura y elección de textos teatrales. Análisis de texto. Creación de personajes. Búsqueda creativa. Ensayos. Montaje de actor y de director. Puesta en escena de espectáculo.
Duración aprox: 6 meses. Clases semanales de 3 horas

Taller de Análisis de texto teatral
Trabajo a partir de un texto dramático. Reconocimiento y diferenciación de estilos. Estructura dramática. Análisis a partir del contexto histórico y sociológico. El autor y su obra. Reconocimiento de elementos dramáticos y estilísticos.
2 meses. Clases teóricas semanales de 1 hora y media de duración.

Taller de narración teatral
Desinhibición, expresividad. Organización escénica. Análisis de texto. Narración con escenificación. La imagen descriptiva. El recuerdo en escena. Énfasis, silencios, ritmos.
3 meses de duración. Clases semanales de 1 hora y media.

Herramientas para docentes y profesionales
El teatro como apoyatura para desempeñarse en el aula o frente a un auditorio. Apretura corporal, expresividad. Organicidad y organización en la escena. Análisis de texto. Improvisación. El cuerpo y la voz. Las tensiones y las emociones. Relajación y confianza.
2 meses de duración. Clases semanales de 2 a 3 horas

Entrenamiento corporal del actor
Partitura de acciones. Rítmica. Técnicas. Montaje.
Duración aproximada: 4 meses. Clases semanales teórico-prácticas de 2 horas de duración.

Estéticas y poéticas teatrales
Los orígenes del teatro en Oriente y Occidente. El ritual. Evolución y revolución teatral a través de la historia. Elementos que perduran y se resignifican en la escena contemporánea. Estilos, vanguardias. Reconocimiento de elementos a través de proyecciones de videos.
2 meses de duración. Clases teóricas semanales de 1 hora y media de duración.

Taller de Radioteatro
La expresividad a través de la voz. Técnica vocal. La imagen sonora. Creación e Imitación. Personajes. Ritmo, tono, volumen, dicción. La voz cantada y la voz hablada. Juego dramático y vocal. Creación de escenas. Escenificación de textos dramáticos. Grabación y producción.
4 meses de duración. Clases semanales de 2 a 3 horas de duración.

El actor frente a la cámara
Desinhibición. Relajación. Lenguaje teatral, cinematográfico y televisivo. El video clip. Planos. Los dispositivos técnicos y las diferentes formas de narración. Escenificación teatral y filmada. Creación y realización de un corto. Actuación frente a la cámara. Partitura de acciones y montaje. Muestra final (optativa).
3 meses de duración. Clases semanales de 2 horas.

Maquillaje teatral
Personajes. Caracterizaciones. Heridas. Máscara. Expresionismo. El maquillaje teatral, cinematográfico y televisivo. Elementos y técnicas.
Una clase mensual de 4 horas de duración.

Dramaturgia del actor
El actor autor. Creación colectiva. Investigación. Construcción de la escena. Creación de espectáculo.
Duración aproximada: 8 meses. Clases semanales de 2 a 3 horas de duración.

Taller de monólogos
Trabajo de construcción a partir de diferentes dispositivos. Investigación sobre el texto, la escena y la composición de personaje. Puesta en escena de un monólogo. Muestra final.
3 a 4 meses. Clases semanales de 2 a 4 horas (de acuerdo a la cantidad de alumnos).

El Teatro como herramienta social
Trabajo con una problemática social. Investigación y creación. Puesta en escena de un espectáculo teatral. Encuadre histórico y teórico. Dramaturgia del actor. Escenificación. Montaje escénico. Puesta en escena.
6 a 8 meses de duración. Clases semanales de 3 a 4 horas.

Teatro para grupos con necesidades específicas
Asesoramiento a grupos que quieren realizar una puesta en escena para ocasiones especiales.
Duración: 2 meses o más. Clases semanales de 2 a 3 horas de duración.
 
Del Borde Teatro